问题1：劳森伯格是现代艺术还是 当代艺术
波普设计打破了二战后工业设计局限于现代国际主义风格的过于严肃、冷漠、单一的面貌,代之以诙谐、富于人性和多元化的设计,它是对现代主义设计风格的具有戏谑性的挑战。设计师在室内、日用品、家具、服饰和平面设计等方面的设计上,进行了大胆的探索和创新,表现出前所未有的形式:夸张、奇异、富于想像力的造型;色彩单纯、鲜艳;材料多选用塑料或廉价的纤维板、陶瓷等。其设计挣脱了一切传统束缚,具有鲜明的时代特征。其市场目标是青少年群体,迎合了现代青年的桀骜不羁、玩世不恭的生活态度及其标新求异、用毕即弃的消费心态。
波普设计运动的代表人物和作品,在时装界有:英国的玛丽·奎特所设计的迷你裙,在全世界风靡十几年;法国的古亥热的宇宙服,表现出最新科技观念而使当代人惊喜。家具设计有:科兰的廉价、鲜艳、奇异的家具,深受青少年欢迎;穆多什以英文字母为装饰图案的纤维板椅子和罗杰·丁的如玩具般的吹塑椅子,都极受欧洲消费者青睐。在包装、书籍装帧、广告等平面设计上,也都出现了醒目的波普风格。
问题2：波普主义的作品
巨大的全景式作品《驳船》是劳森伯格创作于1962年到1963年。该作品高2米，宽9.8米。劳森伯格运用拼贴技术、丝网印，把大众图像和各种混合物品放进这幅作品，从而把二维平面绘画和三维雕塑结合起来，创作了一种美国式的艺术形式。画面还融合了抽象表现主义的泼洒、挥洒技法，恣意纵横，展示了美国60年代进入工业化消费社会后的社会景象。这里有太空世界的遨游，也有繁华都是的交通。运动和变化成为作品的主旨。新一代年轻艺术家所激励追求的新的美学表现，在这幅作品中一览无余。
观众可以在祝福图像重叠之中，体会美国60年代年轻艺术家的热情和对艺术的想象，体现出了一种努力突破艺术极限的革命性创新
问题3：此画在国内无人问津，几千元就贱卖，为何国外却拍出6.1亿元天价？
那是因为外国人特别会炒作，关键时候他们一炒作。就可以让价格很高，价格其实和画就是配不上的才对。
问题4：罗伯特·劳森伯格的艺术成就
当时抽象艺术盛行，但劳森伯格却对抽象艺术推崇的即兴创作非常反感，反而对制作材料发生了浓厚的兴趣。在他的创作世界里，报纸、广告、商标、影视图像、封面女郎、快餐、卡通漫画等都可以成为创作素材。他几乎把所有可以找到的东西，甚至喂饱的山羊、剪碎的报纸、布料、时钟、摄影、绘画等，一股脑地塞进自己的作品中，再用颜色拼合。
劳森伯格打破了传统的绘画、雕塑与工艺的界限，形成自己独特的艺术表达方式，他的“集成”作品引发了二战后美国艺术界的骚动。此次展出，不啻是一次对他的作品的梳理。
纽约城市艺术博物馆负责19世纪和现当代艺术的馆长说：“劳森伯格的‘集成’系列创作于他艺术生涯中的一个特殊时刻，也是美国艺术的革命信号。自他以后，那些拒绝单纯叙述或者视叙述为儿戏的年轻艺术家们，在质疑那些比真实世界。
1986年，罗伯特·劳森伯格所创作的BMW 635 CSi汽车，与70年代的其它BMW Art Cars主要的差异在于，这是一辆量产车而不是赛车。罗伯特·劳森伯格利用摄影技法将画作(包含数件知名的画作)进行修改后重现于车身上。车身左侧是Bronzino的作品“饱经世故的人”(Man of the World)，车身右侧则是Ingres的绘画作品“大宫女”，树与草的照片则强调了与汽车有关的环境问题，而轮圈则是以古董瓷盘的照片所组成。1986年，罗伯特·劳森伯格的BMW Art Car在纽约的BMW博物馆首度现身，为BMW Art Car的美国普普系列画下完美的句点。
1988年，罗伯特·劳森伯格再次使用这些相同的图像，但去掉了汽车的元素，在上了釉的铝片上覆盖上一层透明胶膜，再利用美术拼贴技法分离。这项称为“Beamer”系列的6件作品代表了艺术与汽车结合的全新典范，原本艺术创作的媒介在此变成创作灵感，将创作理念由灵感的源头彻底解放。
1988年底，劳森伯格的BMW Art Car于欧洲进行展出，此后便陆续在世界各地的博物馆巡回展出。
问题5：罗伯特·劳森伯格的知名作品
最知名的当属《床》、《夏日暴雨》以及《赌注》。这些都是劳森伯格将绘画和雕塑杂交创作而成的典型。当人们谈到波普艺术的时候总是引《床》为例：作者把睡袋和枕头挂在画布上，然后再在上面泼上五颜六色的颜料。劳森伯格说:“绘画是艺术也是生活，两者都不是做出来的东西。我要做的正处在两者之间。”
劳森伯格的创造性手段在《夏日暴雨》中展露无疑。在这幅由三块面板组成的“集成”作品中，艺术家用印刷复制品、颜料和拉链三种不同材料，将一个平面分为错落有致的三个层次。
《赌注》是一幅面积更大的作品，由五块面板组成，混合了纸张、布料、摄影复制品和一个完整的男人素描全身像。这幅作品表现了罗伯特对大型作品的驾驭能力，但是为了保证观赏者可以直接欣赏，作品和真人大小。
劳森伯格1957年创作的作品《事实陈述》和《事实陈述2》，是对同一幅图片的两种完全不同的尝试。它们都用相同的抽象拼贴画元素和相似的着色笔触，但是两幅作品明显地不同。
问题6：说说你为什么看不懂纯艺术
现在我们所说的看不懂的当代艺术，大多是不以写实风格为主，艺术家用个性的形式语言来表达自我观念。要知道，以前的艺术可不是现在这样子的，它怎么就嗖的一下变得我们都看不懂了呢？
这就要简单的联系一下美术史的发展，关键在于照相机的发明和印象派的出现。19世纪，绘画全都是以宗教和肖像为主的写实风格，就是要像！那么照相机发明之后，绘画为什么没有走向灭亡呢？印象派的出现简直就是救世主，让人们发现，原来画的不像也是挺美的呀！在这之后的艺术家们只能一次次的突破当下的潮流，另辟蹊径，最终成为流行。如果你觉得他们就是搞怪就是要让你看不懂，你就太天真了！西方的艺术发展史一直都是和哲学在一个体系中的。要知道，和杜尚同时期的立体主义艺术家们在茶余饭后的聊天主题都是对四维空间的猜想。是的，这么说来你应该觉得当代艺术更加难懂了。
其实，以一个一般观者的角度，要看懂当代艺术主要是从两个方面，视觉和观念。以一个展览为例，现在北京798劳森伯格的展览还在进行中，主要作品展出作品《四分之一英里画作》，由190部分组成，长度约305米。你仔细看这件作品就会发现，天啊，组成这幅作品的都是各种垃圾：破纸箱，旧衣服，废报纸，烂椅子，破铜烂铁……对的！这些所谓”垃圾“是艺术家从世界各地搜集的“艺术创作素材”，反映了他在世界范围内寻找创作灵感的努力，他试图通过艺术进行文化交流。如果你觉得这个观念还不够有力度，那么你可以简单得告诉跟你一起看展的人，“看啊！这些纸箱具有形式感的排列是多么迷人！这些色彩的对比是多么令人愉悦！”说这样的话之前你甚至不用做任何资料的查阅，因为就算当代艺术多么的难懂，它们大部分还是会让人产生舒服的视觉体验的。
1925—2008罗伯特·劳森伯格《四分之一英里画作》
而另外一类，黄永砯这样的艺术家就友好多了，展览现场类似于伊索寓言的重构，看展时人们总能从这些作品里看到身边事物的影子，一下子就看懂了就会让观者产生自己很聪明的感觉。这就是所谓的“借现实之机，破当下之局”。他的作品永远是在一个特定的环境中为着一个现实中的事件，这些特定的主题包括艺术与社会、历史与现实、人与动物、人与自然等不同领域。在观看的过程中你可以一直保持一种批判现实世界的心态，这种批判性的心理很容易让人产生站在社会统治阶级制高点的快感（虽然这是错觉）。
2012黄永砯《马戏团》
当代艺术很容易让人产生生活处处是艺术的感觉，而很多的艺术品，它只有在一个特定的空间里（美术馆，画廊，博物馆）才具有艺术性。而很多人也是进入到这样一个特定空间之后，才会用艺术化的眼光去看待里面的一切（包括掉在地上的一只手套）。所以，如果你真的想知道当代艺术为什么会变成今天这个样子的，那就多去美术馆吧，等到你终于看够了，你就会明白了（或者说可以忽悠不明白的人了）。就酱。
问题7：罗伯特·劳森伯格的生平
劳森伯格出生于德克萨斯州亚瑟港，求学于巴黎和纽约市，亦曾跟随约瑟夫·亚伯斯学习。他也设计现代舞的舞台背景和服装，并创作实验性剧本。在《神谕》和《声测》（Soundings）等雕塑作品中，他利用了电子和其他技术设备。在《影》（Shades）和《白霜系列》（Hoarfrost Series）这类作品中，他实验了多种印刷技术和材料。
于美国时间2008年5月12日夜间在家中去世，享年82岁，在此前他曾因肺炎在医院接受过一段时间的治疗 。
问题8：罗伯特·劳森伯格的介绍
罗伯特·劳森伯格（Robert Rauschenberg，1925—2008），1925年出生于美国堪萨斯州，是战后美国波普艺术的代表人物。他在美国与欧洲学习艺术后，于1949年进入“艺术学生联盟”(Art Students League)，并开始在全球的剧场中从事舞台与服装设计。之后，他以抽象表现主义风格试验摄影设计与绘画，逐渐发展出个人的独特艺术风格——融合绘画（Combine Painting）；这是一种美术拼贴技法，利用生活上的实物与新闻图片组成抽象的画板画。
问题9：罗伯特·劳森伯格的简介
劳森伯格曾就读于美国的黑山学院，在那里接受了达达主义的艺术观念。20世纪50年代，是抽象主义的兴盛期，劳森伯格将达达艺术的现成品与抽象主义的行动绘画结合起来，创造了著名的“综合绘画”，这是他走向波普艺术的开端。在20世纪60年代，他开始把大众图像拼贴成大型丝网版画，对波普艺术的发展起了很大的推动作用。劳森伯格还是舞蹈家和演员，在后期的艺术生涯里，他又开始尝试作曲。
劳森伯格是对一代中国艺术家影响最大的艺术家之一。1985年他在中国美术馆的个展，直接影响了一大批后来成名的艺术家如黄永砯等人，也促进了“85美术新潮”的发展。他的许多装置都被奉为艺术史上的经典。作品《峡谷》中，他将一只老鹰标本挂在帆布上；《字母组合》则是由山羊标本、轮胎组成的“牌坊”；其代表作《床》是用颜料涂满的一床被子，看上去好像浸满了血一样。这些作品后来都成为了战后现代艺术作品的代表作。代理劳森伯格作品的是纽约PaceWildenstein画廊，如今，该画廊2008年8月也将在北京开设分馆。
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